1 INTRODUCTION

–Tour de table: quelles sont les attentes des participants ?

Objectifs  de cette formation: Mon expérience personnelle: ce que la musique classique m’a apporté

éveil enfance/ développement intérieur
émotionnel/vie intérieure/ meubler sa solitude/ détente relaxation /protection « burn out »/ communication avec les autres/
ouverture sur l’art en général

Musique : développer la capacité d’écoute dans ce monde qui produit des sons, et développer son
Developper ses capacités d’imagination

Communication: comment le sens des mots est modulé par les sons de la voix , expressions etc…comment la culture musicale permet de mieux communiquer.

2 -L’UNIVERS DE LA MUSIQUE CLASSIQUE
Pourquoi « classique » au sein du monde de la musique ?
Pour le grand public, « musique classique » désigne un vaste ensemble de traditions musicales
artistiques d’Europe occidentale, allant du Moyen Âge à nos jours. Elle est souvent qualifiée de
« musique savante » par opposition à la musique populaire ou traditionnelle.
Repères dans l’histoire de la musique
Grece et Rome antique, suite avec le chant chrétien
L’unification des rites donne le chant grégorien monodique : 1 er système d’écriture musicale en
occident
La polyphonie nécessite une écriture plus précise: le moine Guido d’Arezzo les notes…do re mi etc…
La transmission de la musique populaire est orale, seule la musique sacrée est écrite et est transmise
jusqu’à nous : Ars antiqua (1170 à 1310, École de Notre-Dame de Paris :développement et la sophistication de la polyphonie) puis Ars nova ( Les voix deviennent plus indépendantes et complexes ).
Les troubadours, instruits, introduisent de la musique populaire dans la musique savante
Pré-renaissance avec musique franco-flamandes ( Guillaume Dufay et Josquin Desprez etc…pont entre la sophistication de l’Ars Nova et la pleine floraison de la Renaissance)
Théorie de l’harmonie ‘manière dont les sons s’agencent simultanément pour créer des accords, et comment ces accords se succèdent pour former des progressions harmoniques.)

XVI eme : imprimerie musicale, naissance de l’opéra : Monteverdi

Période baroque ( environ 1600 à 1750: »baroque » barroco, signifiant « perle irrégulière ou de forme étrange », reflétant l’idée d’une esthétique non conventionnelle et richement décorée. Expression de la grandeur, la dévotion religieuse ou la puissance des monarques et de l’Église. L’objectif est souvent d’émouvoir, d’impressionner et de persuader l’auditeur.): JS Bach, Haendel, Vivaldi, Scarlatti etc….

Période classique (environ 1750 à 1820) :Elle succède à l’opulence dramatique du Baroque et précède l’expressionnisme subjectif du Romantisme. C’est une période de recherche d’équilibre, de clarté, de symétrie et de proportion, souvent associée à l’esprit des Lumières. Texture est généralement plus légère et transparente, avec moins d’ornementations que dans le Baroque. Mozart, Haydn

Émergence de l’Orchestre Symphonique

Période romantique (1820 – 1910) : Beethoven puis..Schumann Brahms etc….
Symphonisme allemand, opéra italien ( Rossini, Verdi..)

Romantisme pianistique ( Chopin, Liszt, Schumann, Brahms etc…) et violonistique Paganini
Fin XIX ème siècle, le système harmonique est poussé jusqu’à ses limites avec Wagner, Bruckner,…annonçant Mahler Sibelius Chostakovitch etc….
Malher, le colorisme symphonique avec Rimski-Korsakov : crise du système tonal avec le prélude de Tristan et Isolde de Wagner.
Création du dodécaphonisme avec Schönberg, Berg et Webern vers 1920
Musique moderne avec Stravinsky, Debussy, Ravel…(influences fortes des cultures populaires, asiatiques ( ex Puccini : Madame Butterfly , Debussy : « Pagodes » etc) ..expo universelle etc…intégration des folklores ( Bartok, Kodaly etc..) des cultures extra européennes dans la musique classique, apport du Jazz ( George Gershwin),
2eme partie du XXeme siécle : musique contemporaine avec Messiaen, Boulez, Ligeti, etc… influences extra occidentales fortes ( Takemitsu, apports d’instruments traditionnels japonais comme le biwa ou le shakuhachi aux côtés d’instruments occidentaux.)
L’electronique Stockhausen, Pierre Henry
En fin depuis les années 60, musique minimaliste avec Steve Reich, Philip Glass, John Adams
L’école spectrale (avancées de l’acoustique et de l’analyse spectrale du son) avec Gerard Grisey, Tristan Murail, courant post moderne avec Arvo Pârt, Henryk
Gorecki….aujourd’hui Nicolas bacri, Dusapin, etc…Penderecki

3-LES LIVRES D’ENFANTS ET LA MUSIQUE
Biographies de compositeurs adaptées aux enfants: livre-CD etc….(relations vie compositeur et époque historique: lien musique/histoire et autres activités artistiques de la même époque!)

Histoires d’interprètes célèbres (ex: Yehudi Menuhin, Arthur Rubinstein etc…)

Histoires avec des personnages qui jouent d’un instrument

ex: « Ernest et Célestine musiciens » de Gabrielle Vincent:

https://www.youtube.com/@valeriepetitesection1354

Contes musicaux: animaux etc… (Pierre et le loup de Prokofiev, Le carnaval des animaux de Saint- Saëns, Ballets de de Tchaikovski: Casse Noisette, La belle au bois dormant, Lac des cygnes )
Livres sur les instruments (familles d’instruments et sons):

Piccolo Saxo et Compagnie etc….

https://www.cultura.com/p-les-folles-histoires-des-instruments-de-musique-9782017225195.html

https://www.bayard-editions.com/livres/87841-le-grand-livre-des-instruments-de-musique/
Livres avec puces sonores

https://www.google.com/search?q=livres+enfantgs+puces+sonores&rlz=1C1ONGR_frFR1034FR1034&oq=livres+enfantgs+puces+sonores+&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUyBggAEEUYOTIJCAEQIRgKGKAB0gEIOTQxNWowajSoAgawAgHxBQK6DyRRj5fd&sourceid=chrome&ie=UTF-8

4-COMMENT DONNER GOUT A LA MUSIQUE AUX ENFANTS A TRAVERS LES LECTURES
Ecouter de la musique durant les lectures: intermède musicaux

Chanter: la voix = instrument de musique naturel

Liens entre les bruits de la nature ( oiseaux, animaux, vent, mer, végétaux, orages etc…) et les instruments de musique, les oeuvres

Ex: Symphonie pastorale de Beethoven, oeuvres de Messiaen ( catalogue d’oiseaux: oeuvres pour piano), Jean Sibelius : Le Cygne de Tuonela, Nikolaï Rimski-Korsakov : Le Vol du bourdon, Claude Debussy : La Mer, Ottorino, Jean-Philippe Rameau : Le Rappel des oiseaux, Vivaldi : Les Quatre Saisons

Parler des émotions : que ressent l’enfant en écoutant de la musique ?
Leur parler des lieux de concert:

-Visite de salles de concert/ aller à des concerts avec eux ( concerts gratuits à Lyon au CNSMD..)
Faire liens entre musique, vie du compositeur, et œuvres autres expression d’art ( peinture architecture…) : lien avec une époque historique!

Comment l’auditif et le visuel se font « écho » à une époque donnée:

L’idée est de leur montrer que, même si l’une s’entend et l’autre se voit, elles parlent toutes les deux de sensations, d’émotions et de récits.

Les compositeurs choisissent leurs sons comme les peintres choisissent leurs couleurs !

Utilise des mots qu’ils connaissent et qui sont communs aux deux domaines :

Les couleurs et les sons, Les lignes et les mélodies, Les formes et les rythmes, Les émotions et l’ambiance, etc…

ex Mon petit Picasso sonore: lien peinture musique

https://www.amazon.fr/Mon-petit-Picasso-sonore-sonores/dp/2324029758/ref=asc_df_2324029758?mcid=224b8095ca943bd78f3ae61104cefc4a&tag=googshopfr-21&linkCode=df0&hvadid=701510839331&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=12003930909237878427&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9198873&hvtargid=pla-1644505172382&psc=1&hvocijid=12003930909237878427-2324029758-&hvexpln=0
Chanter en lisant l’histoire:

Histoires avec des répétitions ou des ritournelles

Histoires avec des personnages qui chantent

Choisir des histoires thématiques : Si l’histoire parle d’un train, vous pouvez faire le bruit du train en chantant. Si elle parle d’animaux, imiter les cris des animaux en chantant.

Comment chanter pendant la lecture: Ne chantez pas tout le temps, Variez les voix et les intonations, Utilisez des gestes et des expressions,

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